奥尔夫音乐教育背景：奥尔夫音乐教学法是卡尔.奥尔夫(1895-1982),当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。他通过刻苦钻研大师们的作品,在不断地探索大师们的风格中顽强的寻找着自己独特的艺术表现语言,通过大量研究与实践发现和建立的一套科学系统的音乐教育体系。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴,广泛地采用各种艺术表现形式,使孩子的视野开阔,学习兴趣倍增,并且给他们建立良好的宏观艺术概念。

　　奥尔夫音乐是一种先进而独特的音乐教学法,他用儿童喜闻乐见的形式,在轻松愉快的游戏中把音乐、舞蹈、动作结合起来,通过简单的儿歌、故事、律动、即兴创作、舞蹈设计及打击乐器的演奏、指挥、合唱等综合学习,挖掘孩子对音乐本能的闪光点,培养节奏感、专注力、反应能力,让孩子一脑多用。在学习过程中,享受音乐给予的乐趣,体现音乐的美,发现音乐艺术的奥妙,并鼓励儿童透过身体的活动如：拍手跺脚等人体乐器,感知与表达音乐,激发其参与意识、模糊意识、勇敢开朗的精神,为以后更高层次的音乐学习打下坚实的基础,同时热爱本土音乐艺术文化,形成健康向上的情感,使之达到一个最完美的人格。奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神,音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,幼儿手指小肌肉尚未发育完全,此时最需要发展的不是技巧,而是乐感的培养和强化,奥尔夫音乐教学法恰好能满足这一需要。奥尔夫是艺术学习的根。

　　奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成。将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段,相互关联、层层递进，让孩子在轻松、愉快的气氛下,感受和表现人类丰富的情感世界。

　　内容包括：

　　1、西方音乐艺术作品的感受和鉴赏并学习各国的舞蹈（通过 各国的舞蹈来了解各国的音乐的语言）；

　　2、培养和强化乐感；(使孩子达到手眼协调、一脑多用，为将来学艺术打下基础)

　　3、音乐元素(节奏、音符、时值、音色、曲式结构、旋律、和声、听力等)；

　　4、声势的运用(为朗诵或歌曲的伴奏、节奏回旋曲、多声部的节奏合奏等)及声势的创作、指挥等；

　　5、奥尔夫乐器及各种打击乐器的使用；

　　6、综合性的音乐游戏活动(儿歌、舞蹈、美术、体态律动及表演艺术相结合)；

　　7、非音乐方面：个性、社会性、情感的交流、身体的协调性等；

　　效果：

　　1、通过奥尔夫音乐教学法的学习,内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；缅腆的宝宝大方了。孩子们玩的开心,记得牢固,用的灵活,他们变得开朗,好动脑筋，好提问题，敢于创作，感于敞开心胸大胆的表现。与此同时，学习奥尔夫音乐还能为学习艺术专业打下良好的基础。有些宝宝在专业学习中表现出良好的节奏感、音乐感和接受能力使他们的老师也感到惊奇。

　　2、通过说、唱、跳、奏、表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式,专心于音乐或故事表演的进程,养成专心致志的良好品质。

　　3、以生动活泼，丰富多彩的教学形式,让孩子发现自我,培养他们的创造力,自信心、专注力、合作精神及健全的人格发展。